K r i t i k e n
Soloabend, Buxton United Reformed Church, 07/07/19
Kritik von Roger Horvath
Übersetzt aus dem Englischen
Eden Walker verzauberte das Publikum mit einem großartigen Konzert. Eden Walker absolviert derzeit einen Aufbaustudiengang an der Royal Danish Academy of Music in Kopenhagen. Er spielte eine Vielzahl von Stücken und zeigte immense technische und künstlerische Fähigkeiten. Das Publikum erhielt ein sehr detailliertes Programmheft, in dem die Stücke des Programms beschrieben wurden, sowie eine biografische Notiz über den Pianisten.
Eden hat eine Affinität zu Stücken des frühen 20. Jahrhunderts und es passt, dass er mit Busonis Sonatina ad usum Infantis Madeline (1915) begann. Obwohl es sich um eine hoch aufragende Figur handelt, wird seine Musik nicht häufig gespielt. Ich denke, Hobby-Pianisten könnten inspiriert sein, dieses Stück zu kaufen, da es nicht zu schwierig zu sein scheint. Es folgte Mozarts c-Moll-Sonate, die sehr bekannt ist und tragische Außensätze mit einem sanften kantabilen Mittelsatz aufweist. Die Skrjabin-Sonate Nr. 9 (Schwarze Messe 1913) und Bachs Präludium und Fuge in Es / Des-Moll aus Teil I erschienen mir auf ihre eigene kontrastierende Weise und in meiner Vorstellung sofort als mystisch, das Kirchenfenster hinter dem Klavier reagierte auf die Stücke.
Das nächste Stück war von dem litauischen Komponisten und Maler Mikalojus Konstantinas Ciurlionis, der mir vor diesem Konzert nicht bekannt war. Seine Jahre waren von 1875 bis 1911 und ich fühlte, dass die 4 Präludien eine ausgeprägte Persönlichkeit zeigten, obwohl es einen möglichen Einfluss von Chopin und Scriabin gab. Das dritte Stück namens Prelude in C (1908) war vielleicht mein Favorit, der das Meer darstellte. Es ist interessant, dass Debussy 1905 sein La Mer vollendete und Frank Bridge 1910-1911 sein Seascape komponierte.
Das letzte Stück [Schubert Wandererfantasie] brachte den Saal zum beben, dieses Stück ist bekannt mit Virtuosen. Das Stück ist schwer zu spielen. Schubert konnte es nicht erfolgreich spielen.
Eden ist ein wunderbarer Pianist mit einer angenehmen, freundlichen und bescheidenen Art. Ich war begeistert von den neuen Stücken, die er mir vorgestellt hat. Er ist in der Lage, schnelle Passagen mit Genauigkeit und Fingerspitzengefühl zu spielen und hat einen wunderbaren Cantabile-Touch wie bei den Busoni und Mozart. Er zeigt Phantasie wie im Scriabin und kann wie im Schubert für Aufregung sorgen.
Zu meinen glücklichsten Momenten gehörte, als er die Fuge des Bachs spielte und eine ruhige Atmosphäre schuf, die von allem irdischen Elend losgelöst war.
Rachmaninoff Cellosonate, Betty Nansen Teatret, 03/04/19
(Cello: Iiris Tötterström)
Kritik von Onsdagkoncert
Übersetzt aus dem Dänischen
KAMMERMUSIK AUF SEHR HOHEM NIVEAU!
Der zweite und letzte Punkt des Programms war die sehr große Cellosonate in g-Moll. Op. 19 von Sergei Rachmaninoff. Rachmaninoff ist eine charmante Mischung aus romantischem, spätromantischem und modernem Stil. Er gehört ganz ihm. Zeitgenössische Komponisten betrachteten ihn als altmodisch (wie Bachs Zeitgenossen ihn auch betrachteten!), Doch er hat in der Folge große Popularität erlangt. Nicht zuletzt seine Klavierkonzerte sind sehr beliebt. Rachmaninoff war ein ausgezeichneter Pianist (mit sehr großen Händen!) Und es scheint so, als wäre es eine Cellosonate, aber das Klavier ist vollständig auf das Cello ausgerichtet. In der Tat ist es fast konsequent, dass die Klavierstimme, die die Themen einführt, das Cello übernimmt und entwickelt. Wir haben hier auch eine Interpretation auf einem unglaublich hohen Niveau. Die finnische Iiris Tötterström hat einen sehr großen und schönen Klang auf ihrem Cello, und der englische Eden Walker hat auf der Klavierstimme absolut überzeugt.
Ein großes Mittwochskonzert war vorbei und wir gingen nach Hause, eine viel größere Erfahrung reicher.
Soloabend, Buxton Methodist Church, 06/07/18
Kritik von Brian K W Lightowler
Übersetzt aus dem Englischen
Eden Walker ist ein Pianist mit immensem Engagement für das Studium des Klaviers, der im Alter von 22 Jahren eine herausragende musikalische Ausbildung absolvierte und Weisheitsperlen von zahlreichen damaligen Klavierhelden erhielt. In seiner Autobiographie erwähnt er, wie er in den ländlichen Gegenden von South Derbyshire aufwuchs und die Bauernschaft für die schwindelerregenden Höhen des Royal Birmingham Conservatoire aufgab. Dieser Kurs beinhaltete ein Semester in Leipzig. Ich gehe davon aus, dass die Prominenten, bei deren Meisterkursen Eden mitgewirkt hat, in der Lage sein werden, ein oder zwei Schwachstellen in den wirklich unangenehmen Teilen des ambitionierten Programms des heutigen Abends zu beseitigen. Der heutige Auftritt ließ das kleine, aber anerkannte Publikum von Buxton jedoch nicht den geringsten Zweifel daran, dass Eden mit einem sehr hohen Standard für das Instrument arbeitet.
Als Mann mit wenigen Worten, eigentlich keine Worte, erhielten wir ein ausgezeichnet, gut präsentiertes Programm, die den Hintergrund des heutigen Programms mit detaillierten Informationen zu den Stücken und Kontextinformationen zu den Komponisten darlegte. Mit solch einem umfassenden Dokument kann man den Schluss ziehen, dass Eden eigentlich keinen mündlichen Dialog mit dem Publikum führen musste. Wir hatten auch keine Gelegenheit, einen Blick auf den Maestro zu werfen oder ihm nach dem Konzert bewundernd die Hand zu schütteln. Vielleicht unbeabsichtigt, könnte Distanz ein Zeichen für das Streben nach Größe eines Künstlers auf dem Weg in die Stratosphäre des Berufs sein, in der die Kommunikation mit dem Publikum von jemand anderem verwaltet wird. Offenbar lernt er gerne Deutsch und Russisch. Edens Komfortzone scheint, abgesehen von dem offensichtlichen wirklich virtuosen Musizieren, im geschriebenen Wort zu ruhen. In der Tat wirbt Eden selbst auf seiner Website für sein Fachwissen im Schreiben von Programmnotizen. Teile davon sind im heutigen Programm abgedruckt.
Das heutige Konzert über das Yamaha der Methodistenkirche war eine breite Auswahl an klassischer und romantischer Klaviermusik, schön ausgewogen und alles andere als einfach zu spielen. Dies zeigt, dass Eden sich einem herausfordernden Repertoire nicht entziehen muss. Das resultierende Konzert näherte sich der Brillanz.
Als er vielleicht etwas nervös anfing, bekam er schnell eine von Beethovens späteren Sonaten, Opus 110 in A-Dur, in den Griff. Das Stück umfasst eine Vielzahl von stilistischen Kontrasten, die möglicherweise das unberechenbare Temperament des Komponisten in seinen späteren Jahren widerspiegeln, von leichten Gesangspassagen mit Zitaten von Volksliedern der damaligen Zeit bis hin zu strengen und melancholischen Abschnitten, die mit dem berühmten Fugenthema verschmelzen. Edens Interpretation der Sonate hatte alle Zutaten einer überzeugenden Wiedergabe.
Chopins Scherzo in cis-Moll. Opus 39 ist ein Stück, das einen Mikrokosmos von Edens gesamtem Programm mit ein bisschen von allem darstellt. Abgeschlossen wurde mit drei der Opus 25-Etüden. Die im Namen implizierten Studien umfassen absichtlich Material, um die schwierigsten technischen Probleme im Werkzeugkasten des Pianisten zu lösen. Der Op25, Nr. 6 ist voll von teuflischen Läufen, deren Ausführung die meisten Obsessiven ansprechen sollte, und Nr. 11, manchmal als „Winterwind“ bezeichnet, bietet eine Reihe komplexer Kaskaden, die kaum Zeit haben, Luft zu holen. Die Studienbücher einiger Komponisten sind auch so melodisch, dass die Werke ein freistehendes Leben als virtuose Konzertstücke angenommen haben, und Chopins Werk ist der Goldstandard auf diesem Gebiet. Edens brillante Ausführung dieser Swinish-Stücke lässt es mühelos klingen. Seine reibungslose Ausführung steht zweifellos für viele Stunden intensiver Übung und einer großzügigen Dosis Inspiration; oder ist es eine Spur von hartnäckiger Besessenheit?
Scriabins 24 Präludien, Opus 11, sind alle ziemlich kurz und präsentieren sich als Sammlung improvisierter Zwischenspiele, die in einer Cocktailbar des Tages zu hören waren. Es ist möglich, dass einige der Ideen auf diese Weise entstanden sind, ähnlich wie es einige namhafte Organisten in den Anfängen des Rundfunks taten, die in einer Live-Sendung auf alarmierende Anforderungen der Programmunterbrechung reagieren und improvisierte Füllstoffe entwickeln mussten später raus, um ein eigenes musikalisches Leben zu führen. In Scriabins Auftaktsammlung finden sich viele bekannte, wenn nicht sogar direkte Stimmen, wie der "Trauermarsch" in Nr. 16. Glücklicherweise war das Urheberrecht weniger streng und die US-Anwälte 1890 schlecht organisiert! Die Programmnotizen von Eden bieten eine große Hilfe beim Navigieren des Publikums durch die 24 Präludien. Scriabins Edelsteine sind alle sehr hörbar und Edens beeindruckende Technik lässt die schwierigsten Stücke mühelos fließen. Scriabin hat es sich schwer gemacht, sein Prestos auszuführen, ohne in ein chaotisches Durcheinander von Noten zu geraten, und Eden ist klar auf dem Laufenden.
Edens letztes Stück, Liszt 'Reminiscences de Norma', S 394, bietet alles, um die technischen Fähigkeiten des Klaviervirtuosen zu demonstrieren: komplizierte Läufe, weitläufige Passagen, jubelnde Marschthemen, delikate bis melancholische Abschnitte und komplexe dramatische Teile. Die meisten Melodien basieren auf den Ideen in Vincenzo Bellinis Oper "Norma" und zu sagen, dass Liszt ein Klavierarrangement der Partitur geschaffen hat, unterschätzt die Größe dieses Stücks ernsthaft. Eden schießt mit einer atemberaubenden Tour de Force direkt aufs Tor.
Das Verlassen der Halle auf einem hohen Niveau schien die Strategie zu sein, mit der sich ohne triviale Cameo-Zugaben oder Smalltalk beweisen ließ, dass ich kein Roboter bin. In der verbleibenden Zeit hätte ein kurzer Walzer oder eine leckere Debussy-Romanze sein dankbares Publikum begeistert; für den Fall, dass Eden zur Entzückung symbolisch die Stufen hinunter verschwand und sich zu seinem Platz auf der künstlerischen Hochebene zurückzog?
Die heutige Aufführung dieser herausforderndsten Werke bringt Eden Walkers pianistische Fähigkeiten auf den Mast eines hervorragenden Technikers.
Soloabend, Birmingham & Midland Institute, 01/06/17
Kritik von John Humphreys
Übersetzt aus dem Englischen
Ein großartiges Rezital von Eden Walker (B.Mus 4-Rezital) am Birmingham Midland Institute gestern. Er brachte Reger, Bridge (Sonata) und Prokofiev Toccata, Vitalität und ausgeprägte Technik. Die Bridge Sonate vermittelt meines Erachtens wenig über den Faktor "Vergnügen" - ein hartes, kompromissloses Stück und eine mächtige Herausforderung, die Eden mit der Furchtlosigkeit der Jugend gemeistert hat. Bravo!
Kollaboratives Konzert mit Deirdre McCabe (Sopran), St. Alphege's Church, Solihull, 06.03.15
Kritik der St. Alphege's Music Society
Übersetzt aus dem Englischen
Ein einfach umwerfender Sopran- und Klavierabend gestern von Deirdre McCabe und Eden Walker. Deirdre zeigte großartige und stilvolle Kontrolle, während sie von Eden Walker so sensibel begleitet wurde. Und ein einfach umwerfendes Klaviersolo in der zweiten Hälfte, ebenfalls von Schumann, alles aus der Erinnerung. Es war erstaunlich, wie klangvoll Eden auf unserem Klavier klang. Hoffen wir auf ein Wiedersehen!
Kollaboratives Konzert mit Timothy Emberson (Bass), St. Alphege's Church, Solihull, 14.06.14
Kritik der St. Alphege's Music Society
Übersetzt aus dem Englischen
Ein großes Dankeschön an Timothy Emberson und Eden Walker für eine wirklich unterhaltsame Aufführung beim heutigen Mittagskonzert - das Programm bestand aus einer Auswahl von Schubert-Liedern, wobei "An die Musik" eine sehr passende Auswahl an Abschlussstücken darstellte, die alle von diesen beiden talentierten Musikern geschickt aufgeführt wurden. Vielen Dank an alle, die teilgenommen haben, es gab viele sehr positive Kommentare danach - wir sind froh, dass es Ihnen gefallen hat.